martes, 18 de abril de 2017

OUYEA, FREESTYLE!


Hacemos el tercer paréntesis en el blog para hablar de skate, espero hacerlo mínimamente entretenido para el 95% de mis lectores, que sólo están aquí por los tebeos.
Si en los dos anteriores (1, 2) utilizaba el cómic como excusa para escribir sobre otra de mis aficiones; los gráficos de skate y su relación con la cultura popular. Esta vez me pringo las manos y presento mi primer gráfico para un patín, que de alguna  manera es un sueño adolescente semi-cumplido. Digo "semi" porque para cumplirlo del todo yo tenía que haber sido el pro, pero hace ya más de 15 años que se me pasó el arroz.
El encargo me llegó hace unos meses por parte de un pro de Gran Canaria, Alexis "Lagarto" Samper. A Alexis (1976) lo conocí personalmente hace algo más de un año a través del mundillo del coleccionismo, pero llevo todo la vida oyendo hablar de él, ya que es de los skaters míticos de Las Palmas, junto a Orlando, Francis...
Alexis lleva más de 20 años sponsorizado y tiene un montón de pro-models con distintas marcas, todas de street, que es su modalidad. Para los ajenos al mundillo, que en este blog son casi todos, dejo un vídeo relativamente reciente de Alexis patinando "calle" para The Barrios, una marca de Las Palmas.

Como se aprecia en el vídeo, Alexis es un skater muy técnico, puro equilibrio pese a no tener el centro de gravedad bajo (es bastante alto) pero lo suple con un buen balance de pesos. Eso le ha permitido destacar en cualquier modalidad, calle, rampa y desde hace algo más de un año, el freestyle (pogo).
Antes de seguir, hablemos un poco del Freestyle: es una modalidad residual que nace a principios de los 80, el primer pro respetado fue Jim McCall  que patinaba para Walker skateboards. Walker es una marca de Florida (el patín reconocido es el Californiano, el eterno debate entre las costas de EEUU) especialmente preocupada por el Free, su propietario, Bruce Walker supo ver el talento pre-adolescente de uno de los patinadores (para mí, the best) más influyentes de la historia del skate, Rodney Mullen (Florida,1966). Rodney formó parte de su equipo de amateur y aprendió todo lo que pudo de McCall, pero antes de tener su primera promodel fichó por Powell, donde se llevó el shape (medidas y forma) de la McCall para sacar su primera tabla profesional.
Dos vídeos de Mullen, uno del 86 (ahí anticipa un montón de trucos que absorvió el street) y otro más reciente, puro espectáculo.



 Como comentaba al principio, el pogo era un estilo residual, un espectáculo circense (un baile, casi como el breakdance, como vimos mítica escena de Trashin) paralelo al circuito de street y rampa. Las marcas apenas apostaban por el pogo porque no vendía tablas, no era rentable. Por esos muchos profesionales sacaban versiones de sus tablas en street... supongo que de la necesidad nació la astucia: esos pros de freestyle de los 80s controlan hoy gran parte del negocio del patín, pero eso se explica mejor en este post del blog asociado a la tienda online Weareskaters, un blog que apunta a cita obligatoria entre los amantes del patín hispano hablantes.

Volvemos al presente y a Las Palmas. Hace unos meses, Alexis subió un vídeo de freestyle "Lagart for free" (grabado y editado por Olivier Arroyo) a internet y ocurrió lo que pasa algunas veces con las redes, una gran empresa comparte y las visitas se disparan: Red Bull lo compartió como "Vídeo del mes"

El vídeo llegó al propietario de MUTT skateboards, una marca española y lo animó a hacer la primera promodel de freestyle nacional... ahí entro yo.

Tras la primera reunión apuntamos ideas para el gráfico pero no había nada claro, sólo el estilo de dibujo estaba definido en la cabeza de Alexis, quería algo old school rollo finales de los 80s: VCJ (Powell Peralta) o Jim Phillips (Santa Cruz). A él le gustaban los cráneos de carnero (más VCJ), los relojes (porque uno de sus gráficos favoritos los hizo Jim Phillips para Claus Grabke, freak de los relojes) pero, como es obvio, también circulaba el concepto que aporta su apodo, "Lagarto", que para mí era el más representativo, no se basaba sólo en criterios estéticos.

Primeras propuestas: 

 


Multiples variables del reloj, aprovechando que el nombre del pro contiene 12 letras y podía sustituir los números en la esfera: muñequera con estampado de lagarto, reloj como mecanismo de una bomba, en la muñeca de un corte de mangas, reloj y lagarto... luego hay un par de ideas más, un lagarto gigante del hierro arrasando un edificio emblemático de la ciudad, "Los Bardinos", que además está enfrente del skatepark más conocido de la ciudad (por cierto, destrozado por el uso, se reclaman instalaciones decentes). En la imagen de la derecha, otra idea que cobró fuerza, el perenquen y la mosca, pero le faltaba fuerza... el germen del gráfico escogido está en el boceto de la esquina inferior izquierda, "Frienship is Universal" la propaganda de "Los Visitantes" de la serie "V".


La idea era simple, Lagartos + 80s (el free es un estilo que casi se quedó en los 80)= "V the visitors".
El problema es que el tema nos alejaba de la estética de finales de los 80 y nos acercaba más a la estética de principio de los 90, ya que es un ripped-off (gráficos hechos a partir de la copia de algún motivo de la cultura popular). El origen de este estilo gráfico en el skate está en la primera promodel de John Lucero en Schmitt Stix, la X1 de 1986. Pero el boom llegó a principios de los 90s con los irreverentes gráficos de Mark McKee y Sean Cliver para Blind o World Industries.


Lucero hacía sus propios gráficos, en la X1, copió una pegatina que recordaba de su infancia, que venían de regalo en sus cereales favoritos. Debajo, algunos ejemplos de ripped-off de principios de los 90s, todos de Mark McKee.






Como curiosidad, este gráfico originalmente estaba pensado para Jason Lee, "Jasonetics". Pero su carrera como actor empezaba a despegar y no se atrevió a hacer este chiste, el lobby de la Iglesia de la Cienciología cada vez tenía más peso en Hollywood. Con Randy Colvin el chiste perdió todo su punch.
 

Volvemos a nuestro gráfico, con la idea clara y el cambio estilístico asumido, ya sólo quedaba trabajar en el definitivo. Debajo, una secuencia del camino recorrido.


 

Durante el proceso, Alexis prefirió eliminar la frase y al niño, así como que el visitante apareciera frontal. De manera que le rasgé la carne para mostrar al lagarto, lo giré hasta la posición de tres cuartos e incorporé los créditos (nombre, modelo, marca) al uniforme.

La maqueta que simulaba la tabla quedó así:



El gráfico estaba pensado para que de fondo se viera el grano de la madera, osea, la superficie impresa sería sólo el personaje. Desgraciadamente, con el diseño entregado nos dijeron que esta opción era imposible, disparaba los costes porque era una tirada corta. Así que tuvimos que imprimir la tabla completa, tapando la madera y nos daban dos opciones para el fondo, blanco o negro. Decidimos que el negro le iba más a la tabla y sacrificamos la línea de contorno del dibujo. Para la próxima ya sé otra cosa preguntar antes de empezar un gráfico, ¡qué le vamos a hacer!

  

Yo suelo trabajar con plumilla, pero el original es escala 1.1, así que el grosor de la línea no me cuadraba, de manera que recuperé una herramienta que tenía abandonada desde hace algo más de diez años, el pincel. En este caso un Windsor&Newton series7 del nº3 y tinta W&N black Indian.
 

Yo estoy flipando con ver a la gente contenta, ya sólo nos falta ver los progresos del "Lagart" con esta tabla, mientras tanto, nos quedamos con el maestro Yoda y su conferencia para TED.






martes, 28 de marzo de 2017

miércoles, 8 de marzo de 2017

POPURRÍ-POPURRÍ

Dos noticias para darle un poco de alegría al blog:

La más importante: Lamia está nominada a los premios del Salón del Cómic de Barcelona en la categoría de "Mejor obra nacional de 2016".

Los diez trabajos nominados.
 
Como ya he comentado en alguna ocasión, no soy muy partidario de premios y menos cuando se escogen usando la modalidad de voto popular, aunque entiendo que si los organiza una empresa privada es la única forma de hacerlo sin demasiada polémica. En estos casos, desde luego parece preferible a un jurado.
Cualquiera de los nominados... qué digo, cualquiera de los que estaban en la lista de publicados y quedaron fuera, merecen ganar el premio. Sólo el que luce moreno flexo sabe lo que cuesta hacer un tebeo, más sabiendo que su recompensa probable quedará en mera (que no es poco) satisfacción personal. No sé si me gustan los 10 tebeos nominados porque como gran parte de los que votarán, sólo he leído un par. Pero estará bien saludar a los compañeros y agarrar un poco de nervio juntos. 

En cualquier caso, muchas gracias a los autores, libreros, críticos y divulgadores que decidieron que Lamia estuviera ahí, ya sólo queda recapitular lecturas y decidir la preferida.

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La segunda noticia es mi invitación al Salón de Cómic de Granada, toda una sorpresa, será la primera vez que pise el "Big Sur" con el cómic como excusa. La lista de autores/editores parece interesante,
por allí estaré firmando junto a El Irra (Palos de Ciego, Astiberri 2016):

Viernes, 10 de marzo, de 18.00 a 20 h.
Sábado, 11 de marzo, de 12.30 a 14.00 h. y 18.00 a 19.30 h.


 ¡Nos vemos en Granada-Barcelona!

jueves, 9 de febrero de 2017

ENTREVISTA / SPANISH FEVER

Dos noticias recientes, la primera es que al fin salió la entrevista que respondí para Kike Infame y la segunda es que apareció una reseña en el TCJ (The Comic Journal) del "Spanish Fever" (Fantagraphic 2001).
 Kike Infame lleva algún tiempo haciendo las entrevistas más extensas (en interesantes, en mi opinión) a autores de cómic nacional. Suelen ser entrevistas hechas en dos o tres tandas de preguntas en función de hacia dónde lleva la conversación, de manera que siempre profundizan en los temas que le preocupan a cada autor. Por mi parte, la respondí hace meses y un extracto apareció en la revista física y gratuita "ZonaCómic" (encomiable iniciativa impulsada por la asociación de librerías especializadas). Con motivo de la publicación de la "Versión extendida" en la web Bilbao24horas, se actualizaron algunas preguntas.
Con la última respuesta he tenido algunas reacciones encontradas, autores me felicitan por ser franco, otros critican que dé una visión deprimente de la situación, pero bueno, nunca he entendido esa filosofía de comercial ; "el éxito empieza por la imagen que proyectas". Esto es lo que hay, o al menos es lo que hay en mi caso, aunque estoy seguro de que representa al 90% de los autores.
Portada que hice para la revista ZonaCómic sin título y créditos.
En 2014, Santiago García convenció a Astiberri sobre la necesidad de editar una antología que mostrase el trabajo de los autores españoles que le parecían más interesantes en ese momento. El resultado fue Panorama: la novela gráfica española hoy
Yo acababa de publicar Nela, mi adaptación de Galdós, así que mi historieta "Socartes-Madrid" era una continuación de ese libro. Una especie de epílogo en clave negra que relataba un supuesto viaje en tren de uno de los protagonistas. Mi intención era que se pudiera leer de manera independiente al libro, pero no conseguí mi objetivo, quedó demasiado dependiente de Nela.
El caso es que Santiago ha seguido peleando por sacar este muestrario nacional fuera y a Fantagraphics (OMG) le interesó incluirlo en su catálogo bajo el título Spanish Fever.
Para esta edición sustituí mi historieta de Panorama por una más reciente que había publicado para la antología de cómic internacional Terry (Fulgencio Pimentel). Esta historia se puede leer en español en este post.

 

La publicación en EEUU del Spanish Fever ha generado uno de los momentos top en mi carrera: ser nombrado en la web de referencia (los aficionados a las mayúsculas dirían LA WEB), The Comic Journal... saliendo bien parado, además (disculpen que siga revolcándome en la charca):

 "Some of the best pieces left me wanting more. Rayco Pulido’s “Great Grandparents” delivers a scant seven pages of what is apparently a series “dedicated to the imaginary Fundador family,” but Pulido’s scintillatingly geometric patterns and angular characters are a delight to the eye, and I would most definitely like to see more from this artist. A comic rendered with a similar sense of rhythmic, exacting linework is José Domingos’ “Number 2 Has Been Murdered”—also one of the funniest stories in the book. In it, a businessman reveals to his partners—comically, through charades—how another partner has met his demise. Domingo’s line is full of energy and I’m betting he had a lot of fun drawing this little confection".

Además comparto párrafo con José Domingo, autor que me encanta y al que ya le comenté en su día que su historieta, junto a la de Micharmut (DEP), fueron las que más me gustaron de "Panorama".

Aquí dejo la reseña, escrita por Robert Kirby, que como es habitual no da puntada sin hilo.

Ser el segundo canario en aparecer en el TCJ (my brother first), merece que recuerde mi versión del proceso tradicional para hacer gofio, parte de una historieta nonata de la serie "Fundador" que seguía a la que comentan en el TCJ.

viernes, 20 de enero de 2017

RECOPILATORIO 6

Afortunadamente, tenemos para un recopilatorio más. Espero tener algo de material/noticias nuevas en breve para escribir un post en condiciones que justifique tanto autobombo.
Aquí va un listado de las reseñas y listas de "Lo mejor de 2016" que he encontrado durante estos últimos 10-15 días. Como siempre, muchas gracias a los implicados por darle vidilla al asunto.

-Empiezo con un podcast de Cadena Ser Madrid Norte, "Dos recomendaciones para empezar bien enero". Quizás hay más spoiler del que me gustaría si fuera un lector potencial, pero vamos, nada muy grave.

-El tebeo en la lista de lo mejor de 2016 para la web "El lector bicéfalo".

-Tik-Tok es una web-revista-catálogo donde publican sus tebeos el talento alternativo y joven, más interesado en el formato corto que en la novela gráfica. Si no conocen la web, están a tiempo, una gama muy amplia de historias y deleite visual asegurado. Espero tener algo para participar algún día y decir "yo estuve allí".  El caso es que sacaron un listado (votación interna de los autores) de lo mejor de 2016 y Lamia está allí. La lista tiene su miga, marqué unos cuantos para cuando haya parné.

-La ya clásica y esperada lista de Álvaro Pons y su "Cárcel de papel".

-Otra lista, la web cultural Notodo.com califica a Lamia como "el mejor cómic español de este pasado año"... y yo callado.

-"Seis grandes cómics "made in spain" para regalar por reyes", artículo-reseña-lista del incombustible Rubén Lardín para eldiario.es.

-"Diez novelas gráficas para acabar el año" lista de Octavio Beares para el diario digital de Vigo (Vigo é) vigoe.es

-Una grata sorpresa, Lamia seleccionado entre los mejores 25 del 2016 para la web zonanegativa.com. Digo sorpresa porque es una web dedicada, sobre todo, a cómic mainstream americano, japonés y francés. Tienen alguna sección fija de nacional, europeo y alternativo, pero es casi testimonial. Sin embargo, he de decir que siempre han recibido muy bien mi trabajo (¡gracias!). En la lista hay dos tebeos nacionales, el Ala rota y el mío.

Para terminar, las revistas culturales (musicales queda corto) Mondosonoro y Rockdeluxe, las dos instituciones que nos quedan en papel y que se preocupan y ocupan del cómic, incluyeron Lamia en sus listas de "Lo mejor de 2016". Como pasa con zonanegativa, Mondo y RDL siempre han prestado atención a mi trabajo. No recuerdo bien si RDL publicó la primera reseña de mi trabajo en 2008 (Sordo) o 2011 (Sin título. 2008-2011), el caso es que un amigo-lector-suscriptor me felicitó: "Pedazo de reseña, prepárate, ¡cuando estos ponen bien algo, el trabajo siguiente lo ponen a parir!" ja,ja,ja afortunadamente se equivocó, supongo que esa premisa funcionaba sólo en la crítica musical.



Aparecer en dos listas antitéticas como Tik-tok y zonanegativa me ha confirmado lo que me comentaban algunos libreros, el primero en percatarse fue Melo de la librería BandaDeseñada (Vigo). Veían potencial comercial en el libro porque les funcionaba para todos el públicos adulto, es una lectura que recomendaban tanto para lector ocasional como para compulsivos o gente del mundillo (autores, críticos, periodistas culturales...). Parece que haciendo lo de siempre (simplemente el tebeo que me gustaría leer), toqué esa tecla. Tras Sin título (que sólo interesó a autores y críticos) y Nela, que atrajo a jóvenes y galdosianos pero tiró para atrás a un sector amplio del lector habitual.

Bueno, es evidente que las reseñas llegan ya con cuentagotas y una vez publicadas casi todas las listas, no sé si las referencias sobre Lamia darán para otro recopilatorio. En cualquier caso, estoy entre alucinado y agradecido por la acogida en los medios, seis entradas me parecen una barbaridad.

Sólo el tiempo y las cifras dirán si la intuición librera y la presencia en los medios funcionan.

¡Abrígense que hace fresco!

martes, 27 de diciembre de 2016

RECOPILATORIO 5

 Los compromisos (benditos compromisos) me han mantenido alejado del blog durante un par de semanas.
Durante ese tiempo he participado en el Hay Festival de Arequipa (Perú) gracias a la colaboración del festival y Acción Cultural Española (AC/E). En Perú impartí un pequeño taller sobre novela gráfica y participé en una charla con el autor peruano Jesús Cossío moderada por Daniel Jiménez Quiroz (entreviñetas/revista Larva). Sí, también me harté a Pisco Sour, Cuzqueñas, tiraditos, rocotos rellenos, ceviches... pero lo más interesante fue la gente que conocí en Arequipa, tanto escritores, periodistas y organizadores como voluntarios y arequipeños. Un lujo.


Momento surrealista. "Foto dentro de otra foto" de Flavia Corzo Neisser. En plano, el escritor (teniente-coronel) Carlos Enrique Freyre, con la cámara y rodilla en suelo, el gran Daniel Mordzinski, fotógrafo de escritores. El perro de la base y yo.
 
También visité dos veces Tenerife, me voy a empadronar allá. La primera, para participar en unas jornadas sobre cómic/ilustración organizadas por "Merkarte"y patrocinadas por el Cabildo en La Laguna. Participaban Paula Bonet, Eduardo González y servidor. Hubo presentación de Lamia, charla con Paula y Eduardo (¿cómic vs ilustración?) e impartí un taller para iniciados de tres horas (creo que nunca hablé tanto tiempo seguido). La segunda visita fue una presentación y firmas de mi último tebeo en la librería especializada "La Comicsería".


 Nos alejamos de la fecha de publicación y no acercamos a fin de año. Eso implica que cada vez aparecen menos reseñas/críticas pero empiezan a aparecer las listas de "Lo mejor de 2016".

Arrancamos con las reseñas; la primera viene de Galicia, del blog "Idiosincracia cotidiana" de Roberto Sotómulo (Capitán Latino).

La segunda, aparece en un blog que se ocupa de cómic históricos o que tienen algún tipo de conexión con la historia.

La tercera aparece en la revista Rockdeluxe y su autor es, ni más ni menos, Eloy Fernández Porta, uno de los ensayistas españoles más interesantes (Afterpop, Homosampler...).
La siguiente crítica/reseña corre a cargo de Manuel Darias, decano de la crítica nacional, que sigue escribiendo su columna de tebeos semanalmente y desde hace más de 40 años en el periódico "Diario de Avisos" de Tenerife.
La siguiente reseña aparece en el "Periódico de Aragón", escribe Daniel García-Nieto.

Reseña de Xavi Roldán para la revista Ubikmag.

Reseña de Iñaki Calvo para la wed de Eitb "Pompas de papel" (el comictario).

Reseña en el blog Lavandeira1968.

Pues al final revisando la red salieron unas cuantas reseñas, una alegría/sorpresa enorme.

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Pasamos a las listas, la primera la redacta el todoterreno Borja Crespo (escritor,autor, gestión cultural...)para varios medios. en este caso, enlazo la web "Bi fm".

La segunda, la escribe Acolostico en su blog "Acolostico se escribe con erre".

La tercera, la selecciona Álvaro Pons (la cárcel de papel) para la edición en papel de Babelia (suplemento de "El País").

Como siempre, muchas gracias a todos los implicados por dedicar, desinteresadamente, su tiempo, espacio y letras para que Lamia llegue al máximo de lectores posibles. Sin estos cables, los libros desaparecen en las librerías como lágrimas en la lluvia.

jueves, 1 de diciembre de 2016

HISTORIA DE UNA PORTADA




Al fin he sacado un rato para escribir un post largo. Como había anunciado previamente, toca hablar sobre la portada de Lamia. Iré mezclando impresiones sobre el proceso con una explicación de la imagen final. 

Sobra decir que las portadas venden tebeos, o al menos invitan a que el lector potencial eche un vistazo al interior. Tengo una relación extraña con mis portadas, por un lado me encanta hacerlas, pero por otro generan mucho estrés. Suelen llevar dos o tres días hacerlas, pero ese par de días afecta de manera desproporcionada al trabajo de dos o tres años. Son días de emoción-tensión porque vas terminando y pavor por cómo lo terminas, exigen mucha concentración para que no se te pase nada.

 Siempre dejo la portada para el final, evito cerrarla pronto. No me gusta dibujar el tebeo teniendo presente cómo será la portada, creo que es una imagen que podría marcar el desarrollo de la historia y esta relación debería ser a la inversa. Por eso a lo largo del proceso apunto ideas, aunque sé que probablemente no sirvan para nada. Ocurrió lo mismo con mi libro anterior (Nela, 2013), mientras hacía el libro tenía presente a Nelita escondida entre dos cestas como una almeja, pero la portada definitiva se resolvió con una abstracción geométrica; un triángulo equilátero, dos líneas y los tres colores del tebeo. 


Al final, la simplificación geométrica gustó a algunos y decepcionó a otros, pero lo que es innegable es que ese diseño destacaba en la estantería de novedades. No me enrollo más con Nela, que ya le dediqué un post.

En Lamia también hubo un "plan A" que se fue al traste por dos motivos, uno técnico y otro conceptual. Consistía en hacer un pastiche imitando las cubiertas de las novelas baratas de detectives en los 40s-50s.

La idea era que una portada pintada destacaría entre las novedades y al romper con la estética del interior descolocaría al lector, esa pequeña incertidumbre sería un buen estado para entrar en la historia de Laia. Beto hernandez intentó algo parecido encargando a otro la portada de Chance in Hell y erró el tiro, en The Troublemakers mezcló su estilo con el rollo pulp y quedó algo mejor pero sigue estando a años luz de las portadas en las que no renuncia a su estilo. 


Hablemos de problemas que planteaba esta opción:

  1. Técnicos: destapar los acrílicos me puso en mi sitio, la última vez que pinté tenía 23 años y estaba en 3º de Bellas Artes, de eso hacen la friolera de 15 años (noooooo). Los portadistas de los 40-50 eran artistas-artesanos con una técnica muy depurada. En el mejor de los casos necesitaría un par de meses de ensayo y error para llegar a un nivel de imitación aceptable, pero eso sería conformarse, nunca llegaría al nivel de mi expectativa. Otro problema es que Lamia se editaría en tapa dura, imitar efectos de desgaste, esquinas dobladas ect quedaría ridículo sobre un cartón cubierto de papel brillante. Eso sólo funcionaría sobre un formato pequeño y tapa blanda.
  2. Conceptual: no soy amante de usar referencias en el cómic; canciones, camisetas con emblemas, posters, cuadros, títulos de libros en las estanterías, etc. Entiendo su uso, es una manera directa de describir a los personajes a través de sus gustos… pero casi siempre acaban hablado más del autor que del personaje. Esta portada tenía una doble referencia, la primera ya la expliqué (pastiche pulp), la segunda se refiere a una de mis (aquí está el problema) pelis favoritas “M el vampiro de Düsseldorf” que junto a “Perversidad” tienen ciertos puntos en común con mi historia. La referencia se hacía en el título, manteniendo igual la tipografía de Laia pero sustituyendo la “M” (LaMia) por la del cartel original de la película de Fritz Lang. Lo dicho, un juego de palabras entre título-nombre que en caso de entenderse (lector cinéfilo), cuenta demasiado y además planteaba un montón de problemas de diseño.

Una especie de boceto que hice con una foto de Claudette Colbert. Espejo y letras de sangre aparecen en la trama. Una chica mirándose al espejo es pura tradición, una imagen cargada de simbolismo (recomiendo la lectura de "Imágenes de silencio" Jordi Balló), si además el reflejo mira al lector... La idea era hacer un collage para usarlo como referencia de una pintura realista.



 Descartada esta idea (¡no pienso poner imágenes de mis pruebas de pintura!) me centré en las opciones que fui apuntando mientras hacía el libro.

De izquierda a derecha: la imagen de un feto en el útero (composición circular) / Primer plano de un reloj de bolsillo con un pequeño feto como eje de las agujas / Detective y policía prestos para la acción y la sombra de una serpiente proyectada en la pared. / Detective y policía cagados de miedo con la sombra de la serpiente proyectada sobre ellos, parecido a la portada del MAD #1 de Dios Kurtzman / Estampado de piel de serpiente que se resolvería con pintura realista y sobre ella un reloj (¿?) / Silueta de señora paseando con un carrito/ La última está en la parte de arriba, el hilo del que tiré para resolver la portada, un primer plano de la cara de Laia , aún con la “M” de Fritz.



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 A un par de meses de terminar el interior, la editorial me pidió una portada para enseñar a los distribuidores y la nota de prensa previa. No soy partidario de quemar la imagen del libro con mucho tiempo de antelación, así que opté por hacer una alternativa utilizando la idea del feto.
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Vuelvo al proceso: la portada necesitaba una idea detrás de la imagen, seguía vacía, así que le busqué un propósito; que funcionara como un acertijo visual, adelantando algunos elementos de la historia : tiempo, radio y muerte.

 En la primera imagen, arriba izquierda, aparece la idea de la portada apuntada por primera vez. La segunda imagen es una primera versión.

La imagen de arriba es la primera versión de la portada, ahí el amante del diseño gráfico del skate ochenteno me hizo dibujar el título en plan gore. Pero reducir la masa de blanco de la esfera afectaba al equilibrio de la composición y tapaba el reloj. Además no estaba convencido de la legibilidad y tras un mini sondeo (Javitxu Astiberri, César el Fulgencio y Javi el brodel), modifiqué el título usando la tipografía del fondo a otra escala. Pero el skate no sólo trajo desastres, la idea de colocar un texto tras la imagen viene de una de mis tablas.
 

Fotos nefastas de móvil. CircleA “Anarchy” 1988. También conocida como “Summons”. Circle A era una marca muy punky que duró unos pocos años, el texto de detrás de la imagen es una citación judicial real. Un vecino denunció al dueño (y skater) de la marca por armar gresca en su patio trasero, donde tenía una rampa. Birras, canutos, cristales rotos, pelea, música y…skate.



Además, el texto del fondo (radio) me permitió integrar los créditos tanto en la portada como en el lomo. Evidentemente, no pude hacer esto sin la complicidad de la editorial, que me permitieron sacar el logotipo oficial.
Pliego de imprenta. Los grises se transforman al mostrar una prueba CMYK en pantalla.


Ya había comentado en el post sobre el diseño de personajes que la imagen de Laia surge de la mezclar un personaje pre-Dick Tracy de Chester Gould y dos actrices de los años 30-40: Claudette Coldbert y Myrna Loy. 
 
 Un poco de Myrna Loy que ya mostré una imagen de Claudette.
El formato de Lamia es enorme y la imagen de Laia es tan sintética que al ampliarla para la portada la imagen no acababa de funcionar. El primer plano (reloj) se confundía con el segundo (cara) dejando una imagen plana, en parte porque sólo quería usar dos tonos de gris para resolver la portada. Lo solucioné cambiando el registro icónico, en cristiano: hice una versión más realista de Laia apoyándome en las fotos de las actrices para componer los volúmenes de la cara a partir de una sombra de trama manual, recurso que aparece en el interior. El eje de la cara no coincide con el eje de la portada para que la esfera del reloj quedase más centrada y se viera mejor el brazo (fuera de plano) que lo sujeta.

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Poco más queda por decir, portada destripada. Si tuviera que resumir mi intención, diría que intenté diseñar una imagen impactante (destacar en la librería), armónica, acorde con el estilo del interior y que plantease una pregunta al lector que, con suerte, querrá saber cómo conectan los cuatro elementos.